Фестиваль современной музыки «Новая музыка offline» прошел с 16 по 22 мая при содействии ФПП. Концепция фестиваля – мировые премьеры опусов российских авторов, написанных в XXI веке. Программа объединила концерты камерной музыки, два вечера современной хореографии и хоровой концерт. Композиторы трудились в режиме «carpe diem», создавая сочинения непосредственно к фестивалю.
Нежность к традиции
«Новая музыка offline» открылась концертом «Традиции. Ритуалы. Обряды». В зале Международной академии музыки Елены Образцовой молодежный оркестр национальных инструментов «Терема» под руководством Андрея Долгова представил программу, близкую русскому человеку. В музыке каждого композитора проступала неразрывная связь с фольклором и, конечно, творчеством великих из прошлого — Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского, Стравинского… Семен Заборин в Miero vuoti, Наталья Лебедева в пьесе «Купайло», Евгения Долгова в «Вепсах Карелии», Михаил Фуксман в «Донской казачьей свадьбе» осмысливали древние обряды, причем Фуксман решил старинную свадьбу по-современному — с препарированным оркестром, ритмичной читкой текста и джазом. Вячеслав Круглик поработал с ингерманландскими темами и создал Концерт для оркестра — обаятельную эпическую симфониетту. Елизавета Панченко в «Рождении Северной звезды» вела диалог с индийским фольклором.
Этнические ритмы и знакомые интонации завладели вниманием не только взрослой публики, но и многочисленных детей в зале — даже дошкольники увлеченно следили за происходящим.
Музыка, обвенчанная с танцем
Екатерининское собрание стало местом осуществления музыкально-хореографической задумки организаторов «Новой музыки offline». Два концерта мини-цикла «Пластика звука» объединили молодых композиторов и хореографов школы «Каннон Данс». В результате творческого союза родились постановки «Апокриф» (композитор — Глеб Лукомец, хореограф — Алевтина Грунтовская), Between/Among (композитор — Константин Степанов, хореограф — Дарья Зиновьева), «Разогрев весны» (композитор — Анжелика Габибова, хореограф — Денис Охотников), «Сеанс групповых объятий» (композитор — Антон Гладких, хореограф — Ирина Сергеева). Авторы каждого спектакля выстраивали свою философию, пытаясь постичь доречевое общение, звук, магию весны, телесность в доверии.
Кульминацией мини-цикла стал балет Валерии Каспаровой с музыкальным оформлением Олега Гудачева «Черный сад». Пронзительный документальный спектакль о войне глазами детей вызывал бурю не передаваемых словами эмоций и ощущений, вбирающих спектр от жгучего страха до невыносимой любви. Говорящей метафорой балета стало дерево: здоровое, ветвистое, сильное в начале и мертвое, обугленное в финале. Армянская музыка фантастической красоты, кровавой нитью сшитая с гулом самолетов, выстрелами и взрывами, раздирала сердце напрочь.
«Пластика звука» замечательна тем, что новая музыка, не застаиваясь в тесной музыкальной среде и не залеживаясь в композиторских столах, выходит прямиком к людям. Нужная. Актуальная.
Концерт-шутка
На сцене зала Музея-квартиры Римского-Корсакова композиторы — участники фестиваля — не на шутку расшутились. Четырнадцать сочинений, совершенно непохожих друг на друга, в очередной раз показали, что юмор каждый понимает по-своему. Владислава Малаховская в пьесе «Шутки пьяного Мишутки» иронизировала над лубочным образом России в глазах иностранцев. Подгулявший мишка с балалайкой бойко отплясывал под «Яблочко» и «Эй, ухнем». Василий Михеенко создал очаровательные «Частушки без слов», обыграв русский фольклор и лирику Мендельсона в изящных контрапунктах. Анна Кузьмина придумала добрую историю «Крылышки и крылья» — про общение кузнечика, который сидел в траве, и жаворонка из романса Глинки. Композиторы рисовали музыкой дружеские шаржи и портреты (Александр Осколков — «Портреты композиторов», Николай Мажара — Perpetuum mobile, Светлана Нестерова — Загадка № 7»), разворачивали крохотный театр (Антон Гладких — «Мальчик, который рычал на тигров», Игорь Друх — «Хамелеон»), рефлексировали по поводу пандемии и неприятных моментов во время концертов (Михаил Крутик — «Пандемическое трио», Алексей Крашенинников — «Звонок»)… Еще музыкально пошутили на концерте Леонид Резетдинов, Екатерина Иванова-Блинова, Дмитрий Жученко, Илья Кузнецов.
Концертом «Композиторы не шутят» (…не шутят, что шутят, конечно) фестиваль завоевал множество довольных поклонников.
Музыка света
Финал проекта — концерт «Запечатленный ангел» — состоялся в Центральном военно-морском музее. В солнечном зале консерваторский хор под управлением Сергея Екимова, усиленный детским коллективом «Перезвоны» (руководитель — Лариса Яруцкая), a cappella пел светлую музыку разных авторов. Это была, как правило, музыка неторопливая, созерцательная, задумчивая. Озвученный свет, согревающий или печальный, часто тих и текуч. Сочинения Георгия Свиридова, Евгения Иршаи, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова, Игоря Корнелюка, Юрия Потеенко, выбранные для концертной программы, — яркое подтверждение этому тезису. Свет может быть и праздничным, торжественным — как в пасхальной музыке Антона Танонова и Сергея Екимова.
Свет может быть уютным и теплым — как в пьесе «Ночь белая» Александра Радвиловича. Жестом особого уважения организаторы «Новой музыки offline» отметили Родиона Щедрина в год его 90-летия. Прозвучали три хоровых сочинения композитора: «Да святится имя твое», «Колыбельная», «Притча».
Подробнее в журнале «Музыкальная жизнь» и на сайте Союза композиторов России.
